Sin embargo, ya hemos mencionado las "calabazas" o "chacombos" an
empleados simultáneamente a los orígenes del cajón. En efecto, los pocos
cronistas que han escrito acerca de la música peruana en tiempos de La fiesta de
Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y guitarras, e inclusive de "calabazas",
pero aún no mencionaban al cajón. En esas épocas, existen variedades de
ingeniosos instrumentos con los cuales el músico se acompañaba, hay "tamboretes"
que utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro soportes, y
también los llamados tambores.
Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de
diferentes alturas, que se pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de
animales. Pancho Fierro en sus grabados costumbristas acerca de la zamacueca, y
el lundero o lando, no representa ningún instrumento de percusión en esas
épocas, por lo cual se presume que el uso del cajón se generaliza años mas
tarde.
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada
influencia española van transformándose adoptando más elementos criollos y
negros, y van tomando diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el
aguenieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que
queda oficializada como baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la
flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es
así que el cajón se convierte, casi exclusiva y auténticamente en el instrumento
peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el
estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y
Panalivio.
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El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal
con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón es
quien lleva la base rítmica en un conjunto musical, y es usual en la música
negra, que el tema se vea interrumpido para darle espacio al cajonero para que
haga un "solo de cajón". |
Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica,
mientras que el otro adornara con matices sonoros, lo cual se denomina
"florear". También se puede encontrar formas de contrapunto entre dos cajones,
entrando en un diálogo de percusión, mientras alternan las funciones de ritmo
base y repicador, o "hembra y macho". (INC 1978)
El cajón nace de o para la música negra Peruana, pero a principios
de la década del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el golpeáureo, y se
incorpora incipientemente al vals en la década de los 60. Fué el popular "Gancho
Arciniega", uno de los tañedores y primeros exponentes del cajón, quien lo
incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y transformando su carácter
hacia un tono más festivo y sincopado.
Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde
ampliamente entre grupos de folklore negro y gracias a la destacada
participación de agrupaciones como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido
por Victoria Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú Negro", dirigido por
Ronaldo Campos.
Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario
en practicamente toda manifestacion ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas
de Arturo Zambo Cavero.
| A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío
inseparable de Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular
frase "de cajón", expresión muy criolla que se emplea por decir que algo es
clarísimo o muy necesario, se dice "claro, de cajón".) |
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"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo
acompañaba marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo
incorporaron al vals". "Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero no
han tenido arraigo, pues el músico prefiere el cajón normal".
Este instrumento se confecciona en cedro y otras maderas, tiene una altura de 47 cm y una base de 35 cm por 20 cm. El espesor llega hasta 15 mm.
