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domingo, 9 de diciembre de 2012
Cajon Conga Octogonal
Cajon Conga OctoConico
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jueves, 22 de noviembre de 2012
Día Internacional del Músico
Día Internacional del Músico
Felicidades a los Músicos En Su Día!!
El día del músico es festejado todos los años el día el 22 de noviembre que se conmemora otra vez la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos.
La música, al igual que otras sublimes artes, está repleta de mitos y falacias que muchos dan por realidades, incluso comenzando por la forma como la hermosa mártir romana Cecilia acabó siendo la protectora de los Hijos de Orfeo. Cecilia era una escultural y angelical jovencita perteneciente a una linajuda familia romana cuando cometió el pavoroso faux pas de hacerse cristiana en tiempos en que los seguidores de Cristo figuraban en el menú de los leones. Como toda buena chica romana, sabía de retórica y aprendió además a coser y a tañer el laúd, pero en ningún momento llegó a niveles de concertista. Cuando la casaron por conveniencia, logró convencer a su esposo que respetara el voto de virginidad que había hecho al Altísimo.
Esta fecha, rinde homenaje a todas aquellas personas que con sus melodías nos alejan del estrés diario y nos llevan a un mundo de tranquilidad con el solo hecho de cerrar los ojos y escuchar.
Desde la la muerte de Santa Cecilia (aprox. 200 d.C.) hasta el día de hoy, cada 22 de noviembre se celebra el Día del Músico. Y aunque la festividad tenga un origen netamente cristiano, fenómenos como la globalización e internet han presionado, naturalmente, sobre concepciones mucho más generales. En verdad ya nadie habla de santa Cecilia en sí, sino del Día del Músico.
Desde la la muerte de Santa Cecilia (aprox. 200 d.C.) hasta el día de hoy, cada 22 de noviembre se celebra el Día del Músico. Y aunque la festividad tenga un origen netamente cristiano, fenómenos como la globalización e internet han presionado, naturalmente, sobre concepciones mucho más generales. En verdad ya nadie habla de santa Cecilia en sí, sino del Día del Músico.
A pesar de todo, han habido muchos intentos de cambiar el día por uno que tenga más concordancia con el mundo del cuarto arte. Por ejemplo, una de las posibles es el 21 de marzo, día del natalicio de Johann Sebastian Bach, aunque también caería en debate ya que muchos no consideran al compositor como el máximo estandarte de la música en general.
Lo cierto es que, dejando ya de lado el debate, la música tiene una fecha en la cual celebrar, y no digo que solo dediquemos todos los 22 de noviembre a rendirle tributo al arte de las musas, si no a todas las veces que tenemos el gusto de escucharla: Desde la clásica hasta el pop, desde el rock hasta el jazz, desde el blues hasta el R&B, desde el gospel hasta el indie, desde la romántica hasta el metal, desde la progresiva hasta el punk, desde la tribal hasta la industrial... Tan solo agradezcamos de que existan músicos que nos hagan brotar sentimientos que solo su arte puede despertar.
¡Feliz día hoy y siempre!
Les desea Freddy Cruz
jueves, 11 de octubre de 2012
Promoción Cajon Con Tapa Frontal Y Trasera En Fina Madera De Caoba
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miércoles, 3 de octubre de 2012
El Bongo Cajón
Este instrumento consiste en un paralelepípedo de madera con una subdivisión interior, lo que le da dos sonidos distintos al tocarlo a la derecha o a la izquierda.
Además posee dos agujeros en la parte inferior a semejanza de cajón peruano. Aunque existe diferencia sonora con el Bongó de cuero, la Caja-Bongó posee el equilibrio de sonoridades que lo convierte en una alternativa complementaria o incluso sustituta del Bongó de cuero.
Este instrumento artesanal forma parte de los productos que fabricamos en nuestro taller
lunes, 13 de agosto de 2012
Tocando el Cajón
Este instrumento se confecciona en cedro y otras maderas, tiene una altura de 47 cm y una base de 35 cm por 20 cm. El espesor llega hasta 15 mm.
El percusionista se sienta sobre el Cajón Peruano y es tocado con las manos sobre su cara frontal, o también con los dedos, de acuerdo al tipo de sonido que se quiere obtener. Generalmente marca una base rítmica y es usual en la música negra.
Cuando hay dos o más cajones, uno llevará la base rítmica y los demás adornarán con matices sonoros, lo que se llama “florear”. Existe también lo que se llama contrapunto cuando se da entre dos cajones, entrando en un diálogo de percusión, alternando funciones de ritmo base y repicador o macho y hembra.
lunes, 6 de agosto de 2012
Cajòn Flamenco
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| Freddy Cruz en su taller |
El origen del instrumento es afroperuano, es decir que fue creado por los negros esclavos en el Perú, durante la colonización española, debido a la prohibición que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tamboresEl uso de los tambores fue prohibido por la Iglesia Católica por considerarlos paganos y también prohibido por un edicto del virreinato del Perú con el fin de evitar la comunicación a distancia entre negros (tambores parlantes) y evitar que tocasen el panalivio, un tipo de canción negra que mostraba en lamentos sus condiciones de esclavo: todo tambor hallado, fue quemado. Hacia 1813 desaparece toda referencia del tambor en documentos virreinales y aparece hacia 1850 las primeras referencias al cajón como instrumento musical.
Siendo la percusión el factor principal y divino de toda música africana, los negros esclavos se vieron obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran expresarse. Los africanos esclavos, vieron pronto, en los cajones de madera, usados para transportar mercadería, un gran instrumento de percusión, empleándolos así en sus ritos sagrados y en sus diferentes manifestaciones artísticas. Ante la prohibición emitida elsiglo XVII de usar el tambor, usaron cualquier elemento para producir sonido como las cucharas de madera, las sillas, las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una calabaza hueca de unos 60 centímetros de diámetro, con un orificio en la parte posterior)
La etnia afroperuana, surge de la unión de etnias africanas (bene, yoruba, bantú, congo, etc), que llegaron a América en condición de esclavos, arrancados de su natal tierra. Etnias enemigas en África, pero que en América, intentaron dejar de lado sus diferencias, con el objetivo de obtener la ansiada libertad.
Es importante resaltar que las poblaciones afroperuanas hasta el siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta 1890, en que la población afroperuana comienza a decrecer. Quizá de aquella época, cuando los negros influían mayoritariamente, se acuñó aquella frase tan común en el Perú: “El que no tiene de inga, tiene de mandinga”, que gráfica claramente la expansión e influencia que ejerció el pueblo africano a lo largo de todo el territorio peruano
viernes, 3 de agosto de 2012
El Cajón
El Cajón
| El Cajón Peruano, llamado por el Decimista (Autor de Décimas) peruano Don Nicomedes Santa Cruz, "Su Majestad, El Cajón", nace y florece como instrumento a principios del siglo XIV, en que el empleo de este instrumento se generaliza en la forma que actualmente lo conocemos. |  |
Sin embargo, ya hemos mencionado las "calabazas" o "chacombos" an
empleados simultáneamente a los orígenes del cajón. En efecto, los pocos
cronistas que han escrito acerca de la música peruana en tiempos de La fiesta de
Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y guitarras, e inclusive de "calabazas",
pero aún no mencionaban al cajón. En esas épocas, existen variedades de
ingeniosos instrumentos con los cuales el músico se acompañaba, hay "tamboretes"
que utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro soportes, y
también los llamados tambores.
Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de
diferentes alturas, que se pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de
animales. Pancho Fierro en sus grabados costumbristas acerca de la zamacueca, y
el lundero o lando, no representa ningún instrumento de percusión en esas
épocas, por lo cual se presume que el uso del cajón se generaliza años mas
tarde.
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusiva y auténticamente en el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio.
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusiva y auténticamente en el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio.
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El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón es quien lleva la base rítmica en un conjunto musical, y es usual en la música negra, que el tema se vea interrumpido para darle espacio al cajonero para que haga un "solo de cajón". |
Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica,
mientras que el otro adornara con matices sonoros, lo cual se denomina
"florear". También se puede encontrar formas de contrapunto entre dos cajones,
entrando en un diálogo de percusión, mientras alternan las funciones de ritmo
base y repicador, o "hembra y macho". (INC 1978)
El cajón nace de o para la música negra Peruana, pero a principios
de la década del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el golpeáureo, y se
incorpora incipientemente al vals en la década de los 60. Fué el popular "Gancho
Arciniega", uno de los tañedores y primeros exponentes del cajón, quien lo
incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y transformando su carácter
hacia un tono más festivo y sincopado.
Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde
ampliamente entre grupos de folklore negro y gracias a la destacada
participación de agrupaciones como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido
por Victoria Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú Negro", dirigido por
Ronaldo Campos.
Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario
en practicamente toda manifestacion ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas
de Arturo Zambo Cavero.
| A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío inseparable de Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular frase "de cajón", expresión muy criolla que se emplea por decir que algo es clarísimo o muy necesario, se dice "claro, de cajón".) |  |
"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo
acompañaba marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo
incorporaron al vals". "Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero no
han tenido arraigo, pues el músico prefiere el cajón normal".
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